我都这么厌世一人了，没想到看完《晒后假日》后，它还能让我分分钟想抱着导演同归于尽.
真是烂得无处下嘴啊，他们从头到尾要么深情要么悲壮，要么既深情又悲壮，然而我只想冷笑：呵，一部假装自己有科幻又假装自己有爱情，然而其实只有“假装”的大烂片.
从头到尾都是儿戏，但偏偏一个个还要假装出如丧考妣的样子，真是辛苦你们了呢.
诛心地说我觉得拍出这样的电影还好意思让观众来看的导演是在蓄谋报复社会，而写文章骗信任他们的观众去电影院看这种垃圾的媒体全都毫无操守——再大的营收压力也无法构成骗信任他们的读者进电影院看烂片的正当理由，也许这部电影最大的贡献就是当了一次照妖镜，让我们看到了那些平时一副理中客嘴脸，实则只要给钱再烂也夸的黑心营销号的下作行径. 要不是工作在身，谁特么爱看谁看，给钱我都不看，除非看片发女朋友，哼. 7/10. 托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在. 雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车. 奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
