自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照.
为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感.
如果我是奉俊昊，我会这么来拍富人，我会在电影中后半段设置一个富人的视角，两家穷人做的一切其实都在富人的监控之中，富人其实把穷人为了生存所做的一切努力当做游戏，富人看着穷人可怜地自相残杀，富人看着他们可怜地寄生于自己，富人看着他们每天假惺惺地装饰着一切，富人在幕后见证着这一切，时不时地发出冷笑，仿佛在说着穷人永远逃不出富人的手掌，只能做一只只可怜的寄生虫，富人的形象是最值得深究的，他们是能让穷人寄生的所在，但他们同样是踩着无数穷人上升的群体，他们绝不是简单的可以被看穿、被操控的群体，《午夜场》中那位给人无限留白的富人可能会更具代表性，这点《午夜场》可能要走的更远，但这并不妨碍《午夜场》是一部十分优秀的作品，因为它所揭示的其实和《午夜场》殊途同归，真正杀人的不是别人，而是社会，是我们所处的时代. 《午夜场》讲述了戏院经理林梅（范梦饰演）与戏院大小姐子君（冯言彦饰演）是无话不谈的闺蜜，在子君即将结婚前，无意间发现林梅好似和自己的未婚夫家俊（邓先宇饰演）有着某种不为人知的关系. 某一天，在他们工作的三十七号古宅内，一场备受关注的木偶剧目正在上演，而神秘的木偶附身也即将开始. 随着现实诡异画面与林梅的梦境交织，令人意想不到的真相浮出水面！.
